आर्ट डेको वि. कला आधुनिक

आर्ट डेको हा शब्द 1 9 20 पासून लवकर 1 9 40 पर्यंतच्या फर्निचरसाठी लागू आहे. म्हणूनच आर्ट मॉर्गेनेन हा शब्द आहे. दोन्ही मधील फरक समजून घेणे नेहमीच सोपे नसते - विशेषत: गोंधळात टाकण्याकरता, आर्ट डेकोला स्वतःच स्वतः आधुनिक काळात मॉडर्न म्हणून ओळखले जात होते आणि आज, आधुनिकतेचे आधुनिक काय आहे आर्ट डेको येथे, आपण या दोन शैलीतील फरक ओळखतो.

आर्ट डेको

आर्ट डेको (1 9 60 च्या दशकात वास्तव्य केलेला एक शब्द) 1 9 25 साली पॅरीस एक्स्पोज्झरी इंटरनॅशनल डेस आर्ट डेकोरेटिफ्स आणि इंडस्ट्रियलल्स येथे जगभरात फेटाइन म्हणून ओळखला जाणारा शैली म्हणून ओळखला जात होता - जरी तो प्रत्यक्षात अनेक वर्षे विकसित करण्यास सुरुवात केली असली तरी पूर्वी (प्रदर्शन 1 9 15 साली नियोजित केले होते, परंतु पहिल्या महायुद्धाच्या सुरुवातीला उशीर झाला होता). आर्ट डेको स्टाईलशीट, स्वच्छ शैलीतील पुर्वोत्तर शैलीतील कलाकार आर्ट नोव्यू आणि जुग्मेंस्टिलवर तयार केलेले आहे. आर्ट डेकोच्या विविध प्रभावांवर लिहिलेले संपूर्ण पुस्तक (आणि केले) असू शकतात, जे ग्रीको-रोमन ते इजिप्शियन ते आशियाईपर्यंतचे आहे.

ग्रीक आणि रोमन वास्तुकला पासून प्रमाणात आणि शिल्लक च्या आदर्श होते; इजिप्शियन कला पासून, एक द्विमितीय छायचित्र; लाखो आशियायी कलाकृतींमधून, एक चमकदार, तकतकीत संपत्ती इमिल-जॅक रुह्मलमन यांसारख्या आर्ट डेकोच्या काही प्रमुख डिझायनर 18 व्या शतकातील फर्निचरच्या (त्या सौंदर्याचा देखील पुरातन काळातील ऐकू येत होते) प्रभावाने प्रभावित होते - विशेषतः, लाइटनेसची भावना आणि कॉन्ट्रास्टिंग इनलयेचा वापर.

ते सरलीकृत आणि शैलीबद्ध होते म्हणूनच, तथापि, याचा अर्थ असा नाही की आर्ट डेकोचे तुकडे एक साधा किंवा स्पार्टन होते. त्याचे प्रॅक्टीशनर्स फॉर-फॉर फंक्शन अगणित नाहीत (वास्तुविशारद फ्रॅंक लॉयड राइट यांनी बनवलेले काही फर्निचर कुप्रसिद्ध नव्हते). आर्ट डेको डिझायनर सर्व काही अलंकार होते - फक्त वेगळ्या, अधिक प्रतिरोधी प्रकारचे अलंकार.

व्हिक्टोरियांना मूलभूत फ्रेम आणि आकृत्या सुशोभित करण्यासाठी फर्निचरवर सामान चिकटविणे आवडते . आर्ट डेकोसह, पोत आणि सुशोभित वस्तू वेगवेगळ्या रंगाच्या वूड्स आणि इनले-किंवा स्वत: मटेरियलमध्ये आढळतात - बटाट्याने किंवा पक्षी-डोळ्याच्या किंवा स्पष्टपणे कणिक वुड, कवट्या शेल, आयव्हरी, टूडेड लेदरर्स Lacquered glosses accentuated रंग फरक तेजस्वी रंगांमध्ये प्राण्यांची त्वचा आणि नमुनेदार फॅब्रिक्स लोकप्रिय होत्या.

जाझ युगा प्रमाणे ज्यामध्ये तो वाढला, आर्ट डेको फर्निचर डॅश आणि लाइटनेसची भावना व्यक्त करतो. त्या संवेदनांपैकी काही त्याच्या लाकूड किंवा उथळपणा च्या जिवंत नमुन्यांची पासून आले; काही जण एका तुकड्यात असलेल्या कॉन्ट्रास्टींग आकृतीच्या उदभवतात. एक सारणीची टेबल-टॉप कदाचित वायरीच्या आकाराच्या पायावर बसू शकते, उदाहरणार्थ, किंवा मूत्रपिंड-आकाराचे डेस्क चार रॅम्ड-सरळ पाय वर उभे राहू शकते.

रुहलमन (ज्याचे काम या लेखात स्पष्ट करते) यांच्यासह, आर्ट डेकोमधील काही महत्त्वपूर्ण नावे पॉल फोलट, ज्यूल्स लेलो आणि स्यू एट मारे आणि डोमिनिकच्या डिझाइन फॉरिज आहेत.

कला आधुनिक

जर आर्ट डेकोची फ्रान्सची मुळे असेल तर, आर्ट मॉडर्न (अमेरिकन मॉडर्न किंवा मॉडर्निस्ट म्हणून ओळखले जाणारे) अमेरिकेचे मूळ आहे, 1 9 30 च्या सुमारास आणि 1 9 40 च्या दशकापर्यंत टिकून आहे.

आणि त्या काळात त्या देशाशी संबंधित अनेक गुणधर्म सामायिक होतातः मोठे, ठळक, आणि ब्रॉसर - शब्दशः

स्टिरॉईड्सवर आर्ट डेको म्हणून आर्ट मॉडर्नचा विचार करा. आर्ट डेकोने आकारहीनता आणि अनावश्यकतेचा अभाव दर्शविण्यावर भर दिला, परंतु मॉडर्नने सकारात्मकतेने सुस्थीत केले (वेळचा गरम शास्त्रमितीय सिद्धांत: वारा प्रतिकार करण्यासाठी कटिबद्ध ओळी असलेल्या वस्तुंचा आकार बदलणे आणि त्यांना अधिक कार्यक्षमतेने हलविणे). फर्निचर कितीतरी अधिक रंगीत किंवा खाली फेकले जातात, ज्यामुळे त्याची अधिक भौमितिक रूपरेषा (विशेषत: प्रियः सूअर वक्र, जसे फाड किंवा टॉर्पेडो) बनते. मॉडर्नवीन डिझायनर्सना अनेकदा अवकाशीय पातळीच्या मालिकेची कल्पना आली - ब्रेकफ्रॉंट मोठे होते - पायर्यासारख्याच होत्या किंवा प्रत्येक शहरामध्ये उद्भवणारे त्या नवीन गगनचुंबी इमारतींचा अडथळा प्रभाव होता. मॉडर्नच्या सर्वात प्रतिष्ठित तुकड्या, पॉल फ्रॅंकल यांनी बनवलेल्या, त्यास "स्कायक्रॅपर" फर्निचर असे म्हटले जाते.

मॉडर्नने मशीन-निर्मित केलेल्या आदर्शच्या सदस्यता घेतली. आधीच्या आर्ट्स व क्राफ्ट्स चळवळीचा विरोध होता. त्यापैकी बहुतांश लोक-निर्मितीसाठी डिझाइन केले गेले होते, परंतु जरी ते नसले तरीही ते असे दिसत होते की आर्ट डेकोचे संतुलन आणि प्रमाण नियमितपणा आणि पुनरावृत्तीसाठी वाढविण्यात आले. मॉडर्नच्या तुकड्यात सजावटीची आवड बहुतेक ओळीच्या सुस्पष्टता आणि कार्यात्मक वैशिष्ट्यांची डुप्लीकेट आहे - हँडल, नॉव्स, बोल्ट अन्यथा, पृष्ठभाग बहुतेकदा साधे असतात, डेकोच्या तुकड्यांच्या तुलनेत अगदी कमी तपशीलासह त्याऐवजी, एक वाढत्या जगाच्या समकालीन अर्थाने चेतना म्हणून, आधुनिक फर्निचरमध्ये अनेकदा गतीची जाणीव होते - टेबलच्या टिड्डच्या स्तरावर किंवा क्लबच्या चेअरच्या हाताने चालणे किंवा बसणे.

जरी प्रकाशात आणि न सुटलेले असले तरीही, आधुनिक आकाराच्या वस्तू त्यांच्या आकाराचे, बारीक स्वरूपातील सूक्ष्म वस्तूंचे आभार मानण्यास असमर्थ वाटत नसतात. आर्ट डेको फर्निचरप्रमाणेच, मोठ्या वापरासाठी फक्त रंगीबेरंगी, विशेषत: काळे आणि पांढरे आणि कॉन्ट्रास्टींग मालाचे बनलेले आहे - फक्त वेगवेगळ्या वूड्ससाठी नव्हे तर क्रोम, मेटल आणि प्लॅस्टिक. चपळ, चमकदार पृष्ठभाग प्रबल ठेवले जात आहेत, फर्निचरची नवीन मशीनची तकाक देते.

ऑस्ट्रियन-जन्मी फ्रँकलप्रमाणेच अनेक आधुनिक डिझाइनर (केईएम वेबर, जोसेफ शहरी) खरं तर युरोपियन इमग्रेश होते . इतर प्रमुख नावे आहेत पॉल फुलर, डोनाल्ड डिस्की, नॉर्मन बेल्ग गेडे, आणि रसेल राइट.

समिंग अप

कबूल केल्याप्रमाणे, आर्ट डेको आणि आर्ट मॉडर्नचे आच्छादन दोन्ही शैलीशी आणि कालक्रमानुसार (1 9 20 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून, फ्रँकललची पहिली स्कायस्क्रॅपर फर्निचर). त्यातील दोन, आर्ट डेको अधिक परिचित शब्द आहे. 20 आणि 30 च्या आर्ट डेकोमध्ये फर्निचर इतिहासकार बेव्हिस हिलीयर हे 1 9 15 ते 1 9 30 च्या आवृत्तीचे स्त्रीत्व आणि नंतर 1 931-19 45 च्या मर्दानी रूपात वैशिष्ट्यपूर्ण होते. परंतु इतर इतिहासकार आणि बर्याच पुराण वस्तूंचे डीलर मध्य-किशोर व 1 9 20 च्या दशकाच्या फर्निचर (सहसा युरोपियन डिझाइन) या शब्दासाठी आरक्षित असतात; 1 9 30 च्या दशकातील सुव्यवस्थित रीड, काटेकोरपणे बोलणे, आधुनिक - विशेषत: अमेरिकन तुकड्यांसह.

अखेरीस, एक तारीख पिन करणे पेक्षा शैली अधिक एक प्रश्न आहे.

आर्ट डेको म्हणून डोळ्यात भरणारा, आधुनिक रंगीसारखा विचार करा आर्क डेको म्हणून ऑरगॅनिक, मॉडर्न म्हणून मॅकॅनिक म्हणून काम केले आहे, ज्यामध्ये शिंपडलेल्या कारागृहातील पूर्वीचा आनंद, नंतर भौगोलिक आकाराचा उत्सव.

आर्ट डेको पध्दती वाचण्याबद्दल अधिक जाणून घ्या 7 आर्ट डेकोच्या उदाहरणे प्राचीन वस्तु आणि संग्रहणीय आणि रुबाबा रोबबीक ग्लासवेअर